自从达达艺术和马塞尔·杜尚之后，我觉得艺术史就开始分岔了。其中的一种艺术史是延续了传统手工技艺的审美价值，学院维持了这样的光荣传统，国际上许多大画廊、拍卖行大部分是这一类型的作品。还有一种艺术史是消灭了手工的重要性，观念变得非常重要，作品也不再有个体价值。一个当代艺术家很难再用一件作品表达他一生的价值观，而古典艺术家一辈子一件在美术馆里挂着，这一件就够了。当代艺术、现代艺术早就丧失了单兵作战的能力，趋向于系列化的表达，复数化的表达，长时间重复表达，只有这样才能看出力量，必须是兵团式的，人海战术式的，单兵作战不行。这是现当代艺术的问题，我不想说这是缺点，这是表达方法、语法的不同。
博伊斯提出了社会雕塑这样的想法之后，雕塑这两个字和传统的意义就有很大区别了，吉尔伯特和乔治也扮演过会唱歌的雕塑。雕塑早就没有物质材料方面的限制，它和装置等很多观念艺术已经没有了形态上的本质区别。
在年的上海双年展正在进行开幕式的时候，展厅里突然开始播送航班信息，飞往纽约、巴黎的某某航班请前往某某登机口，表现了中国当代艺术家当时参加展览非常忙，飞来飞去的表象，当然里面有调侃讽喻的东西，这是周铁海当年以观念的方式做的一件社会雕塑作品。丁乙在最新的个展里放了一堆彩色的画框，平面作品变成了一个书架或者一个画库的局部，他也是在尝试着把绘画变成雕塑或者装置。喻红的妹妹喻高多年前做过充气的雕塑，把气体做成了一个抽象造型。现在有更多的作品形态出现在雕塑的范畴里，到底是装置还是雕塑的范畴大，已经无所谓了。
不久前，油雕院的“超限——上海当代雕塑研究展”引起了