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「ACenturyofArtistsBooks」展览现场MoMA现代艺术博物馆，.10.23-.1.24
图片致谢MoMA现代艺术博物馆
「艺术书的世纪(ACenturyofArtistsBooks)」，是一场针对作为一种艺术形式的现代书籍的广泛调查，展览追溯了这类书籍在全球范围内的发展轨迹，也称颂了现代艺术家对已有百年传统的书籍设计产生的无与伦比的影响。这次展览展示了来自不同群体的艺术家，如何在与作家与出版人的通力合作下，将印刷品转而为一种具有持久魅力的艺术品。
在阐释艺术书的重要性时，策展人丽瓦·凯索曼(RivaCastleman)如此说道：“恰恰是‘图绘书(illustratedbooks)’与‘艺术家书(artists’books)’之间的区别赋予了后者现代意义：艺术家用图像丰富文本内容，但文本并不必然受到图像的左右。通过这种方式，既是读者又是观者的受众，兴许会对这些图像和文本形成属于他们个人的反应，由是扩展了阅读体验……插画师的工作是厘清文本，但艺术家则意在创作能够延伸或/和加强文本的图像。”
「ACenturyofArtistsBooks」展览现场图片致谢MoMA现代艺术博物馆
「艺术书的世纪」囊括了来自超过一百位艺术家的一百四十余本著作，并由以下单元组成：画册出版商、艺术家与作家之间的复杂关系、艺术书的多元主题与目的、编辑方法与之不断发展的理念。展览从亨利·德·图卢兹-劳特累克(HenrideToulouse-Lautrec)富有创造力的《伊薇特·吉尔伯特》(YvetteGuilbert)开始，其中图像和文本作为单一的、被清晰构思的对象而被处理，以此为现代艺术家书的第一个范例，还有保罗·高更计划出版的《NoaNoa》的手稿和样本，两者都诞生于年。紧接着的，是马克·夏卡尔、亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索在二十世纪上半叶出版的著作。随后则是自一战至年代期间，从索尼娅·德劳内、卡济米尔·马列维奇到罗伯特·劳森伯格、爱德华·鲁斯查等艺术家的先锋实验，还有当代艺术家诸如路易斯·布尔乔亚、弗朗切斯科·克莱蒙特、安塞尔姆·基弗和芭芭拉·克鲁格等新近创作的书籍。
「ACenturyofArtistsBooks」展览现场，保罗·高更部分图片致谢MoMA现代艺术博物馆
保罗·高更《NoaNoa》，-94，本页为木版画图片致谢MoMA现代艺术博物馆
十九世纪晚期，由画家执笔的广告海报以及印刷物的受众开始增长，企业式运作的出版商着手委托艺术家为小批量发行书籍绘制插图。第一批图绘书出版商中有不少是艺术品经纪人，他们察觉到出版由其代理艺术家所润色过的书籍，可以让他们的画作得到更多