水果篮和可逆的头像（约年），朱塞佩·阿尔钦博托
圣莱热博物馆，苏瓦松，法国
这位意大利画家够特别吧，他是16世纪的米兰风格画家朱塞佩·阿尔钦博托（GiuseppeArcimboldo）。他就喜欢用鮮花、水果、蔬菜、动物，鱼类，昆虫和其它物件，组合成令人惊奇的画作，这些画被他称为“隐藏的脸孔”。你以为他非主流吗？不，连罗马帝国的鲁道夫二世请他画像，也是这种风格。这幅画（左侧）看是一张正常的果蓝静物，可是倒过来呢？就成了一幅充满想象力的人物肖像画。“生命易逝”就是这幅作品的内涵，人存在在世间，就如这些新鲜的水果一般，都是脆弱易逝的。
光之穹顶，（约-74年）安德烈·曼特尼亚
意大利.曼图亚公爵宫
站在曼图亚公爵宫（DucalPalace）的中世纪房间的中央，抬头一看，就会看到封闭的空间在您上方神奇地扩大了。突然，一团无与伦比的美丽蓝天通过圆形空间，召唤着天使般的人物。不可思议的，天花板的障碍似乎已经消散，露出了一种看不见的建筑，朝天上伸缩，将您的灵*推向神圣的方向。曼特尼亚被认为是第一位运用这种视幻效果，作为室内设计的艺术家。
一切都是虚荣（），查尔斯·艾伦·吉尔伯特
近看这幅黑白画，似乎只不过是对熟悉的家庭室内场景的描绘：一个坐在梳妆台上的女人盯着对面镜子里的倒影。退后一步，细节弱化，女人面对的就是一个头骨，头骨从阴影中哥特式地咧嘴一笑。在你的脑海中，是女人的镜像优先，还是大大的头骨优先呢？我们脑海中两个图案在反复穿梭。这是插画家查尔斯·艾伦·吉尔伯特（CharlesAllanGilbert）的一项创新
画手（年），爱舍尔
有效地使用一种视觉上的错觉，迫使观察者重新考虑他所居住的现实世界与作品中所描绘的世界之间的关系。没有人比荷兰的平面画家爱舍尔更了解幻觉的穿透力。埃舍尔（Escher）在其令人着迷的metaDrawingHands（）中，将真实与虚幻创造成了一个闭环，打破了二维绘画的局限性。埃舍尔的作品受到了物理学家和哲学家的钦佩。在“画手”中，铅笔的落点，似乎是小小的通道，艺术家的真实存在，通过这个管道溶解为虚无，让观者陷入埃舍尔的无休止的空间轮换中。
天空中的加拉蒂亚（年）萨尔瓦多·达利
乍一看，好像是无数彩色的原子，爆炸后悬浮在一片水汪汪的海面上。缩小镜头，看似无序的球状松散地融合成一个女人的胸像，她的头轻轻地倾斜，让人想起无数文艺复兴时期的加拉蒂亚。西班牙超现实主义者萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）的《天空中的加拉蒂亚》是在核武器大战的前景，引起全球强烈焦虑的时刻进行的，揭示了达利在年美国对日本发动核袭击后的岁月中对核武器的日益