第81首
☆速度Allegretto小快板
☆调性与曲式A大调三段式
A(1-8)+B(9-16)+A1(17-24)
ADA
☆训练要点
1．注意右手手指跑动时换指动作要圆润，即要提前作准备。
2．注意分句处理要明显，严格要求按照谱中的连线、抬臂分句。这有助于手臂的放松，同时也使音乐有气息的起伏更为悦耳动听。
3．注意第8小节及15小节的同音换指的练习要均匀，要有渐强趋势。
4．注意曲中的临时升、降号以及中段的转调。
5．注意顿音的演奏特点，它比跳音还要短促(第16、17及最后1小节)。
E大调音阶
练习要点与68页G大调音阶相同，注意#F、#C、#G、#D音弹奏时，黑键白键要均匀。手在靠黑键的地方向左、右进行，不要前后挪动。
第82首
☆速度Allegretto小快板
☆调性与曲式E大调三段式
A(1-8)+B(9-16)+A1(17-24)+coda(25-29)
EAEE
☆训练要点
这是一首右手音阶跑动的练习，要求连贯、流畅。
1．注意弱起小节的节拍特点，右手开始两个音处于弱拍位置，不能按强拍来弹奏。
2．注意连线的分句作用。要让学生根据连线的划分感觉乐曲的气息起伏，犹如说话要有气息一样。
3．全曲的流畅主要在音阶跑动的流畅，而音阶跑动的流畅关键在手指转动的提前量(提前准备)，不要留下手指转换的痕迹。因为本练习是E大调，本身就有四个黑键。所以在严格按照所标记的指法转指外，特别注意手指在黑键上的提前准备。
4．此曲的力度要求及表情术语较为丰富，要求音阶跑动中有强弱起伏，触键到底但又要有轻柔的音色。要做到这点就要求学生在手指运动的基础上，注意大臂要有一定的起伏运动来缓冲手指触键的硬度，从而达到音色轻柔的效果。
第83首
☆速度Allegretto小快板
☆调性与曲式C大调二段式
A(1-9)+B(10-17)+coda(18-20)
☆音乐情绪提示这是一首纯粹的音阶跑动练习
☆训练要点
1．要求音阶跑动均匀流畅连贯，转指动作要隐蔽。
2．从第3小节起要注意前一小节的音延留至强拍，而后一句从弱拍起，不能把弱起的音弹得太重。
3．第7-8小节及15-16小节注意两手跑动的整齐及左手从高音谱号跳动到低音谱号的准确性。
4．倒数第2小节左手同音换指时，注意不要把1指的C音弹得太重。
第84首
☆速度A11eSreno小快板
☆调性与曲式C大调二段式
A(1—8)十B(9—17)
☆训练要点
这是一条两手双音练习
1．两手的双音练习呈模仿式进行，要学生注意双音下键整齐，特别是两手的3、5指。
2．利用左右手弹定后的休止时间，提前找好下一组双音的键盘位置。千万不要等临下键前再去找位置，这就会造成不连贯、不流畅。
3．由于是双音下键，容易出现压的现象使发音太死、太硬，需要用臂的力量向上提一点以缓冲双指下键的僵硬性。
4．注意此双音练习，不是完全按音阶排列级进，如第11小节与12小节之间相隔四度，所以要预先找好每小节的双音下键位置。
第85首瑞士民歌
☆速度A11egreno小快板
☆调性与曲式F大调单乐段
☆训练要点
1．左右手弹奏主旋律时均要求运用连奏方法弹奏，即第二音未下键时第一音的指头不能离键，而且要注意手指触键不要敲击键盘，而是运用“重量弹法”以手臂运动缓冲手指下键的冲击力，使声音连贯起来。
2．三连音的伴奏型不管在左手还是右手，均要求控制音量、音色柔和，音值均匀。
3．注意第2小节、第4小节的第一拍的重音记号。实际上是要求从第一音起做cresc(渐强)推向这个重音，而不是孤立地只强调这一个重音，这要明确给学生指出。
第86首
☆速度Moderato中板
☆调性与曲式C大调单乐段
☆训练要点
这是一首全音符、二分音符、四分音符、八分音符、三连音、十六分音符各种不同节奏的综合性练习。
1．首先要学生把握好音符时值的倍增倍减的节奏感觉。不能全音符快，十六音符慢，更要注意八分音符与三连音，三连音与十六分音符的音符时值的不同。不管音符时值怎么变化，均要统一在一个速度内，形成正确的节拍、节奏感觉。
2．这条练习必须做到两手音阶跑动的整齐。学生经常容易出现十六分音符右手比左手快，节奏、节拍点不统一的毛病，有必要向学生强调三点。
(1)学生必须数拍子练习(或用节拍器)。
(2)两手必须有意识注意按节拍的强弱规律弹出重音的音头来。
(3)要求学生有意识将注意力集中在左手、右手跟左手、右手突出音头重拍，这样反复练习就会使双手跑动整齐。
3，从第17小节起谱表下方标有staccato意指从这里开始用断奏方法练习。(前面标记legato意为连奏)
4．最后两小节中的双音要求力量集中，突出音量，最后1小节要把时值弹够，即数第5拍时才将手抬起来。
5．这是一首四手联弹的练习，要让学生习惯听伴奏与老师的节奏统一。声音协调，音量平衡。
第87首流畅性的训练
☆速度Allegromoderato中快板
☆调性与曲式C大调单乐段
☆训练要点
这也是一首音阶跑动的简易流畅性练习。训练要求与86条相同，只是注意八分音符的跳音与第三拍收尾的四分音符弹奏的区别。一个是时值的区别，一个是弹奏方法的区别。四分音符收尾时要把时值弹够，离键时由大臂带动手腕、手指离键。而八分音符的跳音收尾时，则时值短促离键时手臂与手腕、手指同时向上弹起离键。
第88首
☆速度Moderato中板
☆调性与曲式G大调二段式
A(1—8)+B(9—16)
☆训练要点
1．注意附点节奏的准确性。对节奏感不强的学生需要单手练习附点节奏，把四分音符分为4个十六分音符，数拍子练熟后再加左手同样数拍子练习。
2．注意左手低音是二分音符保持音，第三拍5指抬起来时，1指不要离键，而起支撑作用，待5指下键后，1指才放开。
3．第7小节是本练习曲中的难点之一，即音阶转指跑动，转指动作一定要提前准备并注意由弱到强的力度要求。
4．第8小节的右手g3是个八分音符，不是十六分音符，从前面跑动过来这里要站稳弹够八分音符时值再继续转指作十六分音符跑动。很多学生在这里总是随惯性按十六分音符跑动而出现节奏错误，所以在此预告提示。
5．最后1小节的g3是个八分音符的顿音，但因是结束收尾，所以不要弹得太跳、太重。
第89首
☆速度Andante行板
☆调性与曲式C大调三段式
A(1—8)+B(9—16)+C(17—24)
CGC
☆训练要点
1．注意弱起小节的起拍与下一小节强拍的连接要连贯自然。不要把弱起音弹成正拍强音造成错误的节拍感觉。
2．每一连线下的三个音为一个音组(又称为主题动机)，前6小节的旋律为第一音组的重复或原音组的音程扩展，所以每个音组之间均是一个句逗(即气息)，要有一个抬臂的动作把每句分开，句逗分明。附点四分音符要占够时值。
3．注意第7小节、15小节、23小节是本条练习的难点。即在同一小节内出现两个附点音符，而第三拍还出现了类似附点的十六分休止符后的十六分音符，它与一开始的弱起八分音符是有区别的。很多学生分不清而弹成一样的节奏。所以一开始就要学生分清它们的不同点。把这几小节抽出来反复练习。练好第7小节、15小节、23小节也就迎刃而解了。
4．注意左手伴奏音型要轻柔连贯。与右手伴奏的力度比较相对要弱一些，形成正确的音量平衡。
第90首
☆速度A11eSreno小快板
☆调性与曲式C大调三段式
A(1—8)+B(9—16)+A1(17—24)
CGC
☆音乐情绪提示这是一首旋律动听的、猎歌风格的小曲。
☆训练要点
1．与89首一样，注意弱起小节的跳音不能弹强，虽然下方有f(强)力度记号，但不等于要把弱拍弹强，而是指整个右手双音进行的力度在f这个力度范围。仍然要突出节拍的强弱规律来。
2，第4小节的最后半拍与第5、6小节要形成连奏与前面的双音节奏性同音进行形成对比，第7、8小节亦然。
3．中段左手的双音练习与右手不同，虽然没有连线，都应严格按指法弹成连奏而不能象右手弹成断奏，而且还要突出左手的旋律进行。
4，中段右手是同音换指练习，突出三个音为一组的6／8拍节奏(即三个音第一音弹强一点)。换指时注意应用手腕跳音弹法，保持每一组音色、音量、音速的均匀性；
5，左、右手作双音演奏练习无论在A段(含再现A)的右手双音演奏及B段左手的双音演奏训练中，均要求手掌呈拱形并支撑好，整齐地奏出双音，指尖有弹性，声音模拟打猎时的号角声。
6．右手作同音换指的练习
B段中g1的同音反复中应用同音换指的方法演奏，每个音尽量在键上保留足，等键子起一半时，第2个手指紧接弹下去，并接严格的指法“3、2、1”进行弹奏训练。
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