湖南卫视的原创音乐节目《声入人心》自从开播以来便好评如潮，刚播出的第四期更是引起全网热议。无论是王晰充满磁性的低音，还是蔡程昱直冲云霄的高音，无论是高天鹤华丽多变的花腔，还是周深如梦似幻的吟唱，都给观众留下了极其深刻的印象。而在观众深陷众多小哥哥们的惊人的颜值和才华的同时，也让一个名词越来越被观众熟知，那就是音乐剧。
因为缺乏文化背景和氛围，我国的音乐剧的发展远不及欧美发达国家。甚至，很多音乐剧演员连生存都成为困难，更别说追寻自己的音乐梦想了。而因为舞台的有限，很有可能一个音乐剧演员都一生都不能演A角，聚光灯的焦点永远属于别人。音乐剧三个字，对于国人来说听起来似乎很熟悉，但距离我们的生活非常遥远。大部分人可能从来没有走进过剧场去看过一场音乐剧。而音乐剧对于国人来说，也只是一项曲高和寡的艺术。真实的情况是，往往一部音乐剧的观众本身就是音乐剧演员出身。
而《声入人心》这档音乐节目的诞生，正是为了通过综艺的手段颠覆观众对音乐剧和演唱者的固有印象，强烈的反差感将给观众带来新鲜的体验，让大家重新认识更多高雅且极具正能量的音乐作品。作为一档原创励志声乐竞演节目，36位演唱成员在“首席”和“替补”两个角色间轮换，而仅有的6个首席之位也将引发他们最为激烈的角逐。演唱成员对声乐作品的演绎形式也将有二重唱、三重唱、四重唱等多样的变化，新鲜的组合和搭档将给你别致的感受。36位演唱成员也是在以往电视节目中难得一见的“高学历、高素养、高颜值”的群体，他们来自世界各大顶尖音乐学院、艺术学院，包括中国音乐学院、伯克利音乐学院、朱莉亚音乐学院、维也纳音乐学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、上海音乐学院、耶鲁大学等，很多成员都获得过世界级专业大奖。
在大家沉醉于《声入人心》小哥哥们的美貌与才华的同时，羊仔作为课代表为大家补补课，和大家一起学习音乐剧的相关知识，在丰富自己的音乐素养的同时，也更能理解小哥哥们的艰辛与不易。
音乐剧，英文全称为“MusicalTheater”，常用简称“Musical”，顾名思义是以音乐与戏剧为主要元素的舞台艺术，确切地说音乐剧是一种以声乐、表演、舞蹈三项基本技能结合于演员一身，同时辅以舞美、声光、特效等舞台技术的戏剧表演形式。
严格意义上，西方音乐剧的起源可以追溯到古希腊时期。公元前五世纪，音乐剧指的是包含舞蹈和音乐在内的一种悲喜剧。19到了都铎王朝，举办的宫廷假面舞会逐渐在戏剧演出中加入音乐、舞蹈、歌唱和表演等多种形式，并配以昂贵的服装和复杂的舞台设计，继而形成了最早的英国歌剧，标志性的作品是年《围攻罗斯特》（TheSiegeofRhodes）。
从18世纪起，英国最常见的一种音乐戏剧是叙事歌剧，这类剧目中会引入一些当时流行的曲调，并在戏剧表演中配上歌词。年上演的《乞丐歌剧》（Thebeggar’sopera)是当时叙事歌剧的代表，也是当时演出时间最长的歌剧，在18世纪20年代创造了演出场次近场的纪录。
年，伦敦的企业家威廉·哈勒姆在殖民地地区开设了一家演员经纪公司，逐渐将英国的戏剧、音乐剧传入美国，在此之前美国没有真正意义上的戏剧。早期的美国音乐剧主要是沿袭了英国的形式，比如喜歌剧、歌舞杂耍表演等。到了18世纪中叶，音乐剧开始在美国进行第一轮的“本土化”，英国音乐剧逐渐与美国的当地表演相结合，发展出歌舞杂耍、黑人说唱秀等多种形式，并传回英国。
年《黑色牧羊棍》（TheBlackCrook)的上演，标志着现代音乐剧的开端。音乐剧作为通过音乐、舞蹈来讲述故事的表演形式也逐步确立。同年，又出现了一批喜剧音乐剧，多通过音乐剧来反映纽约底层人民的日常生活，这也是音乐剧逐渐走向通俗化、大众化的重要一步。
19世纪末，越来越多的喜剧音乐剧进入百老汇，开始出现美国风格的吉尔伯特与苏利文音乐剧，一些成功的纽约演出也开始在全国范围内进行巡演。同时，在英国,音乐剧也得到了进一步的发展，逐渐出现了现代舞音乐剧、家庭友好音乐剧等多种音乐剧风格，配以流行音乐、轻音乐，以及一些华丽的表演，而这类演出也很快在美国得到复制。在此时期，英国音乐剧带动着美国音乐剧的发展，而美国则在此基础上又不断融入本土化元素进行创新，再将创新发展的成果传到英国，二者相辅相成。
年，百老汇音乐剧《演艺船》（ShowBoat)的诞生真正标志着整合音乐剧的形成。通过音乐、对白、背景和织体来表现戏剧性主题。整合音乐剧中最重要的三个元素是音乐、歌词和剧本。音乐和歌词构成了音乐剧的配乐，而创作团队决定剧本在舞台上的演绎方式。相比之前的音乐喜剧、歌舞综艺秀，在整合音乐剧中，创作团队扮演更为重要的地位，也由此开始更加细致的分工。整合音乐剧的创作团队主要包括导演、音乐剧导演、编舞和交响乐演奏家。另外，音乐剧的技术团队也会参与到音乐剧的后续创作中，技术团队主要包括舞美、灯光、音响。在演出时间上，整合音乐剧没有固定的长度限制，但总体上是在1个半小时到3个小时之间。一般由两幕组成，中间穿插一个短暂的幕间休息。所有剧中的演员和主要歌曲会在第一幕中得到表现，第一幕往往伴随着最主要戏剧冲突的出现而结束。第二幕会出现一些新的歌曲，并重复音乐剧的主题，最后解决戏剧冲突。在整合音乐剧中，歌曲都是根据情节和角色而进行设计，用歌唱的形式来代替原本戏剧中的对白。无论是在形式上还是理念上，我们所常提到的现代音乐剧正是整合音乐剧的不断发展和延续。
从20世纪70年代开始，音乐剧无论是戏剧主题上还是表现风格上都呈现出更加多元化的趋势。尤其在美国，很多拉美元素、流行元素、摇滚元素被融入到百老汇以及外百老汇的音乐剧表演中，出现了摇滚音乐剧、概念音乐剧、巨型音乐剧等多种类型。音乐剧也越来越注重其文学性与思想性。20世纪80年代，有着豪华演员阵容、高预算、大制作的巨型音乐剧多改编自文学著作，最具代表性的有至今仍风靡全球的《剧院魅影》和《悲惨世界》，这类音乐剧必须要依托长时间的演出才能收回成本。
20世纪90年代开始，一大批新一代的音乐剧创作人才开始涌现，音乐剧创作呈现出整体繁荣的景象。一些低成本、小规模的音乐剧再次回归音乐剧市场，与大制作音乐剧并行，构成音乐剧市场多元化的发展格局。如《绿魔先生》(littleshopofhorrors)、《蝙蝠侠：音乐剧》(BatBoy:theMusical)、《结盟兄弟》(BloodBrother)。在此阶段，大型企业也开始逐渐涉足到音乐剧领域，其中最重要的是迪斯尼戏剧产业，年的《美女与野兽》（BeautyandThebeast)；年的《狮子王》(TheLionKing)；年的《阿依达》(Aida)，从整体运作上进一步推动了音乐剧产业的发展与繁荣。
到了21世纪，音乐剧开始更加注重商业价值和产业化运营，百老汇以及伦敦西区也逐渐被重新定义为吸引游客的商区，而不仅仅是音乐剧创作的输出地。百老汇逐渐被一些大企业投资人所控制，这些投资人往往通过联盟的方式来为某些音乐剧做联合投资。但从市场表现来看，很多大制作的音乐剧如一些根据电影翻拍的音乐剧，年的《指环王》（TheLordofRings)、年的《飘》(GonewiththeWind)等，均因词曲作家缺少戏剧经验，剧目难以吸引大量观众，使票房无法弥补高额的制作费而最终亏损。反而是一些小规模的剧目如《Q大道》（AvenueQ)、《半醉的护花使者》(TheDrowsyChaperone)等在短期内获得盈利。
从整个音乐剧的创制作形式来看，从20世纪至今基本没有大的改变。只是在剧本题材方面更加丰富了，在技术表现方面更加先进了。从音乐剧的功能来看，却发生了较大的变化。音乐剧不再单纯的只是一种舞台表演艺术，而逐渐演化成一种具有极大产业价值的文化符号，甚至成为带动区域经济发展的文化产业源动力。
